Couture Week SS23, alltså kraften i modeintryck

Ännu en modevecka i Paris har gått mot sitt slut, men känslorna lever fortfarande. Modevärlden fick äntligen chansen att se vårens kollektioner för det kommande året. Från och med den kontroversiella Schiaparelli-showen i måndags och fortsatte genom Fendi-showen på torsdagskvällen, var det mycket som hände på Paris catwalk. Under 29 coutureshower under dessa fyra dagar hade vi möjlighet att se många hisnande kreationer och designer, handsydda accessoarer.

Ändå uppmärksammades också sociala mediers förödande inverkan på vad som brukade ske bakom stängda dörrar. Couture Fashion Weeks, på grund av sin elitism, är höljda i betydande kontroverser, och den här gången väckte även showen av det franska avantgardemodehuset Schiaparelli upprördhet. Utan tvekan gick årets evenemang långt utanför kretsen av stjärnor och inflytelserika personer från branschen.

Couture en nischmarknad

Couture Fashion Week är en av de viktigaste händelserna i modebranschen. Den äger rum två gånger om året och är en presentation av det mest exklusiva modet – handgjorda kläder som säljs för svindlande mängder. Termen couture i sig syftar dessutom på kläder som endast tillverkas på beställning och är motsatsen till s.k. “ready to go” mode, offentligt tillgängligt för alla.

Det sägs ofta att coutureshower också är en möjlighet att utöka försäljningsmarknaden bland stjärnor och kändisar. Oavsett orsaken bakom detta exklusiva evenemang, låt oss ta en titt på några intressanta samlingar som lockade publik till Paris.

En djuraccent i Schiaparelli-kollektionen

Utan tvekan fick kollektionen som presenterades av modehuset Schiaparelli den största mediebevakningen. Den kreativa chefen för varumärket Roseberry bestämde sig för att uttrycka sin innovation genom att dekorera modellernas klänningar med djurhuvuden. De fästa lejonen, pantrarna och vargarna är gjorda av handsnidade skum, ull och siden fuskpäls. Allt detta tillförde extraordinär realism till djurdockorna.

Förutom att siluetterna var fulla av surrealistiska accenter, hänvisade de också till helvetets symbolik från Dantes “Divine Comedy”. Catwalken innehöll enorma smyckesformer och masker, outfits med extremt definierade midjor och intressanta varianter på kostymen. En sak är säker, Schiaparellis mode kom inte så mycket i närheten av konst som det blev konst.

Trots detta fick showen en mycket blandad respons. Ord av beundran och uppskattning blandades med skandal relaterade till användningen av djursymboler som en del av kläder. Men orden från Benjamin Simmenauer, professor vid Institut Français de la Mode, är viktiga:

“Couture handlar vanligtvis inte om att spegla samhället. Det är den roll som ready-to-wear. Couture handlar mer om att hylla hantverk, vilket är anledningen till att couture vanligtvis inte slår vågor. Schiaparelli-skandalen kändes som något nytt för couture.”

Fantastiskt landskap

Couture Fashion Week handlar dock inte bara om kläder. Dior Tillsammans med den konstnärliga ledaren för damkollektioner, Maria Grazie Chiuri, visade han världen en kollektion skapad för att hyllas stora artister: den franska dansaren Josephine Baker, den franska skådespelerskan Marpessie Dawn och den amerikanska sångerskan Eartha Kitt. En kollektion full av kontraster.

Svarta och vita, passande silhuetter ackompanjerade av oversize, mjuka, sensuella klänningar bredvid silhuetter lånade direkt från herrgarderoben. Och allt detta kompletterades av en extraordinär uppsättning producerad av konstnären Mickalene Thomas, som presenterade gigantiska porträtt av afroamerikanska kvinnor, “som symboliserar en ny pantheon av kvinnor.”

I sin tur i fallet med Chanel, scenografin bestod av stora rörliga skulpturer av den franske konstnären Xavier Veilhan gjorda av kartong, trä och papper, inspirerade av kvinnors majorette-kostymer i parader. I sin tur var modellerna klädda i spektakulära hattar, flugor, satinkappor, veckade kjolar, paljetter och underkjolar.