Historien om varumärket Valentino

Detta italienska modehus har format och definierat konceptet lyx, klass och tidlös stil i decennier. Historien om varumärket Valentino är därför en berättelse om framgång och passion för mode som har lyckats stå emot tidens prövningar och samtidigt behålla sin autentiska skönhet. Från dess ödmjuka början i Rom, där idén föddes, till dess globala inflytande och arv idag, kommer vi att upptäcka rötterna och utvecklingen av denna modelegend och se hur den har utvecklats under decennierna. Vi ska titta närmare på både formgivarnas kreativitet och de inflytelserika ögonblicken som gjorde Valentino-varumärket till ett av De 10 dyraste märkena i världen.

Början – Dolce Vita från 1960-talet.

Historien om varumärket Valentino går tillbaka till 1960-talet, när en ung italienare, Valentino Garavani, bestämde sig för att revolutionera modevärlden. Det var en tid då klädmarknaden verkade surra av ny energi, en Italien har blivit epicentrum för kreativitet och nya trender. Valentino själv föddes i Voghera, en liten stad i Lombardiet, den 11 maj 1932. Han var intresserad av mode från en tidig ålder och fick sin första erfarenhet av att arbeta för lokala designers och skräddare, inklusive sin faster Rosa.

Redan från början kände pojken tydligt att kläddesign var den konst som stod honom närmast, vilket fick honom att utvecklas vidare inom konstnärliga områden. Tack vare stödet från sina föräldrar fick han möjlighet att studera vid ett välkänt universitet École des Beaux-Arts i den franska huvudstaden. Det är här Paris, andades av liv han började också sin yrkesverksamhet och arbetade i salonger som grundades av Jean Dessè och Guy Laroche.

1960, i hjärtat av den eviga staden Rom, öppnade Valentino sin första butik med hjälp av Giancarlo Giammetti, som han inte bara etablerade affärspartnerskap med, utan också en långvarig vänskap. Tillsammans skapade de varumärket Valentino med en erkänd position på den internationella arenan. Valentino hämtade inspiration från “Dolce Vita” Dåtidens Italien, vilket återspeglades i hans design. Designers debut visade inte bara eleganta, utan också djärva outfits som återspeglade andan av frihet och oberoende av eran. Hans verk är å ena sidan raffinerade, å andra sidan djärva experiment med form och färg, vilket gjorde dem unika.

Ett av de mest genombrottsögonblicken i Valentinos karriär var introduktionen av “Valentino Red” 1967. Denna mättade, djupa nyans av rött har inte bara blivit varumärkets signum, utan också en symbol för klass och sofistikering. “Valentino Red” har blivit den röda färgens Caesar i modevärlden, extremt önskvärt och inspirerande andra designers att experimentera med färg. Samma år hedrades även herrarna Garavani och Giammetti med ett prestigefyllt pris från Marcus Neiman.

Haute Couture-eran

Inom några år varumärkeshistoria Valentino tog fart och företaget fick enorm popularitet. Designers hyllade henne “Drottning av Rom”. På 1970- och 1980-talen fick Garavani erkännande främst för sina fantastiska haute couture-skapelser. Aftonklänningar och aftonkläder som vann hjärtan hos modeller, skådespelerskor och aristokrater var märkets signum. Valentino fick sitt nästa pris 1989 och detta var det titeln Befälhavare för Hederslegionen. Det är den högsta utmärkelsen i Frankrike som tilldelas för enastående prestationer inom olika områden.

Garavani älskade att skapa outfits för specifika människor och specifika tillfällen. Han var en detaljhandlare som tog personlig hand om varje detalj i sina skapelser. Luftiga klänningar, eleganta kostymer, monterade trenchcoats och den ikoniska röda färgen, som fick namnet “Rosso Valentino” till hans ära – detta är kvintessensen av hans stil. Det är inte konstigt att varumärkets projekt har fått så stor uppmärksamhet internationellt. Modehusets kunder inkluderade många film- och scenstjärnor, såväl som politikerfruar, inklusive: Jacqueline Kennedy-Onassis.

De mest ikoniska samlingarna – historien om varumärket Valentino

Under åren har modehuset skapat många ikoniska kollektioner som fortfarande är en inspirationskälla för designers runt om i världen. Utöver den tidigare nämnda samlingen Valentino Red Collection (1967 ), det vill säga en sensuell och elegant version av klassiska aftonklänningar, några andra är värda att nämna. Ett intressant exempel är utan tvekan Marie Antoinettes samling från 1973, full av klänningar med söta halsringningar och vackra tyllärmar, allt skapat som ett uttryck för inspiration från Frankrikes drottning Marie Antoinette.

På 1990-talet fick Valentino erkännande för sina djärva experiment med kontraster. Samling Punk-Chic Collection (1994) den kombinerade punkkänslighet med elegansen hos haute couture, vilket var en skarp kontrast till dåtidens mode. I en tid då minimalismen dominerade fokuserade Valentino på extravagans och skarpa kontraster. Designern bestämde sig för att använda element som är typiska för punkkulturen, som: dubbar, trådar och råhet i material, och sedan införliva dem i unika skapelser av hög kvalitet. Det var en manifestation av mod och konstnärliga experiment, som visade att mode inte bara kan förfinas, utan också exceptionellt sensuellt och rebelliskt.

Ny ledning

Även om designern sålde sitt varumärke på 1990-talet, innebar detta inte slutet för dess inflytande på modevärlden. 2007 tog de över som konstnärliga ledare Maria Grazia Chiuri och Pierpaolo Piccioli, som introducerade ny energi till varumärket. Deras verk hänvisade till Valentinos arv, samtidigt som de introducerade modernitet och friskhet. Efter att ha tagit över modehuset gick märket mot en mer romantisk och delikat stil. Operasamling från 2008 är ett exempel på detta tillvägagångssätt. Det här är en kollektion som utstrålar grace och skönhet, och som samtidigt är modern och full av subtila detaljer.

Det är också värt att nämna den utmärkta Rockstud Collection (2010). Denna ikoniska serie av tillbehör introducerade i skor på marknaden kvällsväskor med distinkta stjärnformade nitar som kallas “rockstuds”. Samlingen, med hänvisning till den som släpptes 1994, gav också ett intressant utseende Etno-Punk Collection (2020). Det var Pierpaolo Picciolis försök att kombinera traditionella etniska mönster med andan av punkuppror. Detta experimentella förhållningssätt till mode som ägde rum för trettio år sedan återvänder till catwalken i en helt ny, extraordinär version.

Historien om varumärket Valentino – hur är det nu?

Därför kan man säga att under Pierpaolo Picciolis ledning har varumärket Valentino genomgått en transformation mot mer romantisk och delikat estetik. Hans design är full av subtilitet, spetsdetaljer, pastellfärger och luftiga tyger. Detta är romantik i form av haute couture. Och ändå är Valentino fortfarande trogen haute couture-traditionen. Huvudkontoret i Rom fortsätter att vara hjärtat i varumärket, och varje kollektion speglar Italiens anda, hantverkarnas hantverk och designernas passion. Detta engagemang för hantverk och kvalitet fortsätter att vara grunden för varumärket.

Varumärket har genomgått många förändringar, men är fortfarande troget sina klassiska rötter. Valentinos design är en kombination av klassiskt och modernt, vilket gör dem attraktiva för både äldre och yngre generationer. Historien om varumärket Valentino är inte bara en fascinerande framgångshistoria, utan också en källa till värdefulla lärdomar och inspiration för framtida entreprenörer, modedesigners och älskare av modevärlden. Det visar att inspiration kan hittas på olika platser, som kultur, konst, historia eller till och med musik. Det är en uppmuntran att leta efter kreativa inspirationskällor och ständigt utveckla sin vision. Du kan också läsa på vår blogg historien om varumärket Hugo Boss och Versace.